36 氪采访五位 AI 影视创作者，记录他们在工作流、人机协作、岗位重塑与变现路径上的最新实践与判断。
AI 影视创作正在从「能不能做」进入「怎么做得好」的阶段。36 氪近日对话五位活跃在一线的 AI 创作者——独立导演 Nick 升亮、导演刘驰、AI 内容创作者兼 MCN 创始人骆狮虎、个人 IP 运营者丁一、游戏开发者出身的 Jim HuiHui——他们在工作流、人机协作、团队结构与商业化路径上的实践，构成了一份关于当下 AI 影视行业最真实的切片。
受访创作者的创作方式大致分为两类。第一类是实拍与 AI 生成的混合制作，代表项目是 Nick 升亮的艺术电影《抵达世界尽头》：全片约 80% 的画面由可灵 AI 生成，剩余 20% 保留实景长镜头。Nick 解释，艺术片依赖长镜头叙事，而目前 AI 最长只能生成 15 秒镜头，因此团队保留了五六个关键实拍镜头。值得注意的是，观众几乎无法分辨 AI 与实拍画面的差异，但团队刻意放弃了炫技的 AI 特效镜头，坚持克制的叙事美学。
第二类是以 AI 为主导的全流程 AIGC，代表是刘驰团队的动画长片《七日浮生》——六个人、三周完成，曾获北京国际电影节 AIGC 单元最佳长片。刘驰分享了一个关键的工作流调整：把配音前置，剧本定稿后先录完整对白，再根据音频驱动画面生成，避免了传统「做完剪辑再对口型」的浪费。团队按场景分配人员，每人负责一个场景内的全部镜头，打破了传统按工种分工的流水线模式。
丁一的「赛博朋克东北」个人 IP 与 Jim HuiHui 的都市悬疑科幻 IP《error 我的爱人》则代表第三条路径——以个人创意为驱动，AI 充当工具、助理与灵感缪斯，全流程由人主导分镜与剧本，再对照 AI 产出择优吸收。
一个打破预期的共识是：多位创作者并不追求 100% 控制 AI 输出，反而刻意留出模糊空间等待「惊喜」。骆狮虎将自己的工作方式比喻为「抽卡」：一半需求具体化，另一半故意模糊提示词，让模型随机生成再挑选。「模型有时候是『不听话』的，但我反而喜欢不听话，因为不听话才有更好的创意。」Nick 升亮也提到，在某些调度和表情细节上，AI 反而给出了比预期更好的方案，团队会「根据它再调」。
这种「部分放手、择优而取」的协作方式，标志着 AI 影视创作已超越工具操作阶段，进入真正的人机共创阶段。
AI 对影视工业的冲击首先体现在团队规模上。Nick 升亮三人团队二十天完成一部 45 分钟艺术片，刘驰六人三周完成动画长片——在传统影视行业，这几乎不可能实现。背后的核心逻辑是「导编一体」：导演与编剧在讨论场景时，提示词与画面已在脑中成型，省去了大量中间沟通环节。
岗位结构也在被重塑。刘驰描述了新岗位的「全才」特征：「我们的生图师不仅要懂美术，还要懂人物场景搭建、穿搭、人物表演，也要懂剪辑，这些都要全懂，才能生出来一段视频。」传统动画中 K 帧、绑定、动捕等独立工种被压缩整合到了每一个视频生成人员身上。
技术层面也有新进展。Nick 升亮透露，团队已自建一套 AI 制作 3D 电影的工作流，通过开源软件将平面影片转换为原生 3D 文件，可在影院 3D 系统上播放。而可灵最新推出的原生 4K 能力，让团队看到了冲击院线的可能性——「上到影院至少要 2K 保底，如果一个平台能做原生 4K，对传统影业的冲击是非常大的。」他表示进入院线的技术障碍已基本清除，剩余的主要是政策层面的不确定性，且已有多位传统影业负责人主动咨询。
创作者们的营收逻辑已形成几个清晰分支。骆狮虎将自己的模式归纳为三个支点并行：自己做（个人 IP）、帮人做（商业乙方）、教人做（培训）。他曾经历七八个月零收入期坚持创作，最终建立了「乙方制作 + MCN 孵化 + 独立 IP 开发」的综合体模型。丁一则走 KOL 路线，以自己和搭档的真实形象打造「赛博朋克东北」黑色幽默宇宙，目前单条广告报价已达 30 万级别，远高于市场上普通 AI 广告一两万的报价。Jim HuiHui 奉行长期主义，深耕原创世界观 IP 白皮书，优先打磨短片内容，积攒受众后再考虑剧集与跨界联动。
刘驰的公司日常承接大厂物料与剧集开发项目，她认为这次做长片电影的重要目的之一，是「给片方信心，也给自己信心」，验证工作流的可行性。Nick 升亮的艺术短片已受邀参加多个国际 A 类电影节，纽约放映反响积极，未来计划冲击海外电影节。
行业痛点同样真实。版权是 AI 影视内容目前最模糊的灰色地带；多位创作者也注意到，大量传统灯光、摄影等实操岗位需求萎缩，只会基础落地的从业者生存空间正被压缩。刘驰在参加多场与传统平台和影业的交流后发现，「很多传统影视公司还处于观望阶段，一方面在观望，一方面也在了解并积极拥抱」。Nick 升亮的判断更为直接：「AI 给了更多人做电影、有表达的权利——以前很多类型的艺术电影在当下资本环境下几乎不可能拿到投资，但通过 AI 做得到。」骆狮虎则观察到，身边导演朋友在不到一年内完成了从「看不起」到「使用 AI」的态度转变。
多位创作者的共识是：AI 让内容生产的技术门槛归零，却同时让高质量内容变得更加稀缺、更有价值。当工具不再构成壁垒，竞争终将落脚在创作者的内容功底与艺术修养之上。
