AI 短片瞄准电影节：精品化创作者的奖项之路

抖音平台涌现 AI 影视爆款、爱奇艺上线首部 AI 网络电影、AI 演员粉丝量持续攀升——AI 影视仍是这个暑期被热议最多的内容之一。但在一片铺量与流量喧嚣中，已有从业者选择了一条更慢的路径：用 AI 制作精品短片，争取在电影节与展映会上拿到荣誉，再以此撬动商业化机会。

拿奖最多的 AI 短片创作者

孔德飞被圈内人称为「AI 短片界拿奖最多的人」。凭借 AI 短视频创作，他两年来拿过的奖项多达上百个，其中包括海南岛国际电影节 AI 单元奖项以及戛纳世界人工智能电影节 WAIFF 主竞赛单元的国际大奖。今年他也参与了腾讯新闻、人民文学杂志等共同发起的「文学超界面：AIGC 影像实验」，用 AI 改编严肃文学作品《比特圈》。

孔德飞原本在广告行业深耕十一年，2024 年下半年国内 AI 大模型刚起步时，他参加了一场品牌方发起的 AI 广告大赛并拿下全国冠军。他对 AI 的认知在随后两三个月内被快速刷新：那时 AI 已经进化到可以帮一个人完成一支 demo 短片的效率。

与许多扎进 AI 漫剧风口的从业者不同，孔德飞为工作室设计了两条路线：一是继续做老本行——广告创意生产；二是走精品化 AI 故事创作，通过国内外拿奖被主流影视圈看见。

他刻意避开了仿真人短片，选择以动画形式做寓言类内容。例如《南瓜》以充满质感的寓言风格讲述微恐故事，故事大纲仅约 1000 字，由孔德飞一人操刀，最终获得 2026 AAFF 国际方舟 AI 电影节最佳惊悚奖。他解释说：「我们之所以没碰 AI 写实的东西，是基于当时 AI 的表现，在细腻度、台词、节奏、情感表达等方面还存在一定的问题，包括这种恐怖谷效应，我们也会有生理性的反感。」

• 上半年，孔德飞五人小团队产出电影质感短片两到三部；
• 平均一部十分钟的短片制作周期约一个月；
• 五分钟以内的《南瓜》单人制作耗时超过 20 天。

用自己的形象「建模」

制片人周鹏和导演丁一今年参与了「文学超界面：AIGC 影像实验」展映会，对作家徐则臣的严肃文学作品《六耳猕猴》进行改编。这部 15 分钟的短片，从前期剧本敲定到成片，团队耗时一个月，核心制作人员仅有三到四人。

严肃文学 AI 影视化的最大挑战来自对故事的表达能力。周鹏表示：「严肃文学的表达比较收束，对于讲故事的能力要求挺高的，但我们在创作过程中不能起调太高，或者完全跳出小说的框架去讲。」

《六耳猕猴》以一只猴子的视角呈现北漂者的迷茫，影像处理上颇具特点：

• 主角形象取自周鹏本人的实拍素材，以规避人像侵权风险；
• 街道场景同样采用实拍；
• 全片采用黑白色调，降低画面瑕疵与噪点。

两人合作的《赛博鹏哥》系列也以黑白色调和个人形象为主基调，《六耳猕猴》被视作该系列的一次升华。在变现路径上，周鹏与丁一更偏自媒体属性，单条 AI 短视频广告最高报价可达 40 万元。周鹏认为流水线式短剧并不适合精品化创作者：「我们更想做精品化内容输出，而不是流水线。」

周鹏原本从事装修行业，因行业难做转向 AI 影视。在他看来，当前流量飞轮正在加速生态恶化——「实际情况是，90% 的短剧公司，在今年五月就加速死亡。现在能进热榜前三名的产品，无论从演技选择到基本设置，质量都非常好。只有最好的内容团队可以活下来。」

等一个爆款

AI 短片的商业化之路仍需时间。对丁一而言，做 AI 短片的好处之一是可以高频拿奖。「无论是拍长片还是纪录片，都需要一定时间的打磨，但在这段时间里，足够打磨出更多 AI 短片，为自己博一个机会，性价比更高。」在他看来，这是年轻导演创作者被平台看见的「唯一解药」。

在平台项目减少、年轻从业者缺少机会的当下，不少 00 后 AI 短片创作者通过持续拿奖，争取获得一张通往真人长片拍摄的「门票」。在「文学超界面」展映会上，有获奖经历的创作者直言：「你或许可以用 AI 做出一个喜马拉雅山山顶，但是你永远无法传递你登顶喜马拉雅山的感受。」

周鹏正在探索从黑白到彩色的升级，最大的难点在于 AI 生成内容仍不够完美，而观众对恐怖谷效应越来越排斥。但他判断这类技术问题在一年之内有望解决，随之而来的将是精品化 AI 短片的盈利期。在钻研技术过程中，他本想报 AI 培训班，最终却成为授课老师——他承认存在悖论：「自己的培训都来自于现实经验，可这些经验太有时效性，永远赶不上 AI 的迭代速度。」

对于 AI 短片的创作者而言，技术在快速迭代中正变得相对廉价，最重要的依然是好内容。孔德飞的判断是：「消费者不会在乎你用的是不是 AI，只在乎这是不是一个好故事。」他仍对精品 AI 短片的商业化前景持乐观态度——当 AI 让所有人都可以直接做到 60 到 70 分，就需要有人卷到 90 分甚至更高，而整个行业始终在等待这样的爆款出圈作品。