《Plague Tale Legacy》艺术总监谈视觉进化

Asobo Studio 旗下新作《Resonance: A Plague Tale Legacy》将场景从 14 世纪的法国拓展至阳光普照的古希腊，并通过 Trials of Minos 关卡把时间线进一步拉回到米诺斯青铜时代。艺术总监 Olivier Cannone 近日接受 Creative Bloq 采访，详解团队如何在历史真实与艺术表达之间取得平衡，并延续系列标志性的明暗对比语言。

视觉语言的延续与突破

《A Plague Tale》系列一贯以明暗对比为核心视觉语言：明亮、阳光充足的环境传递安全感，阴暗、雾气、泥泞的场景则烘托不安氛围。Cannone 表示，Resonance 项目保留了大部分原班美术人员，因此希望延续并强化这一手法。希腊阳光与多彩景观的加入，使团队能够把明暗对比推向更极致。

跨时空场景：Trials of Minos

在 Cannone 看来，最具代表性的当属 Trials of Minos 关卡——玩家将在 14 世纪与米诺斯青铜时代两个时间段之间穿梭，场景在历史废墟与远古文明之间反复切换。

历史准确性与艺术表达的取舍

系列前作可参考大量 14 世纪法国建筑遗存，许多村庄至今保留 12 世纪以来的教堂与建筑，调研相对容易；米诺斯文明实物则极为稀缺，仅克诺索斯等少数遗址可供复原参考。为此团队采用了以下策略：

• 以壁画、立柱、雕像、盔甲等有据可查的米诺斯元素为基础；
• 融合古希腊与古罗马后期的建筑特征，这些更易被大众识别为「古代」；
• 因米诺斯建筑本身偏朴素，加入更繁复的构件、后期影响与柔和曲线，使场景更丰满。

Cannone 坦言：游戏中的米诺斯世界并非完全符合史实，但它感觉上是真实的——这正是我们的目标。

色彩、材质与时代区分

团队为不同时代制定了差异显著的视觉风格：

• 米诺斯时代岛屿：鲜艳、纯净、丰富，大量使用大理石与金色装饰；
• 14 世纪场景：去饱和色调，强调尘埃、磨损与衰败，颜色更多来自动植物。

值得一提的是，米诺斯时期的雕像与建筑本应色彩浓烈，但为避免与现代玩家对「古典」偏冷淡的固有印象产生冲突，团队有意降低了这部分饱和度，「我们必须稍微削弱那段历史真实」。

让世界「住着」人

Cannone 强调，环境的可信度往往由最细微的细节决定。大尺度建筑确定后，团队聚焦于玩家视线所及的近距离元素：借助博物馆藏品研究陶器纹饰、青铜器与米诺斯文物，复原已损毁或失落的真实细节，并加入风化痕迹与日常物件，使场景充满生活气息。

产品信息

《Resonance: A Plague Tale Legacy》将于 2026 年 8 月 27 日登陆 PlayStation 5、Xbox Series X/S 与 PC 平台。